2019-2020 总结设计的成果

•

一年的时间，转眼已经接近尾声了，不知道是不是因为疫情的影响，在感知上，这一年时光度过的用“飞快”来形容也不为过。虽然这一年疲惫，但也收获了很多，这一年，身边多了很多志趣相投的同事，也领悟了许多设计之外的成长。虽然依旧偶尔彷徨，但对于生活的斗志依旧常伴在左右。那么秉承着上一年的“传统”，我依然整理了这一年里，自己觉得还不错的设计。可能对于正在观看的你来说，这些只是一些想法不太成熟的画面，但在我自己看来，它们每一个都是一段记忆，记录着每个设计开始前的煎熬和迷茫，同时也记录着每一个作品诞生后的喜悦和乐趣。希望它能够起到对自己的一个督促吧，至少下一年的作品不要有退步就好。

时间真的很神奇，它虽然是无形的，但人们却能用日期和钟表去度量，它是有方向且不可逆转的线性流程。但有趣的是，我们常常会觉得每一年，每一天，甚至某个时刻都是在周而复始的循环着，看似绕了一圈，但又不是原来的轨迹。那么呆着这样的思考，我将日期的排布，在画面中以螺旋的造型进行编辑，而对我来说，每周末都是跳出轨迹之外的休息时间，所以我把它们从原有的轨迹分离了出来。在信息展现上，我也标记了国内的节假日，尽量去发挥它的功能性。

那么说道日历，如今我们能够接收到日期信息的渠道数不胜数，可能并没有谁会真的认真去看挂在墙上的日期了吧，但作为一个装饰物，或许它的价值会更大，所以我在主视觉上，绘制了一个更具象的手势，表现2021的概念。那么除了手势，我也加入了2021英文的书写格式以及盲文的点状图案，或许它们的存在并没有什么功能意义，但也为画面的形式感添加了一些作用在里面吧。

每一年甚至每一周的日期，虽然看上去差不多，但仔细观察，我们会发现其中的细微差别。每一周都对应着不同的日期数字，每个月的天数也在有节奏的变化着，每一年也会有平年闰年的区别。这些差异，让我有了一个新的想法，我想试着利用这些差异，让每一周都有属于它的具象面貌，而这些不同又造就了每个月的视觉印象。表现在宏观感受上，也就是一年四季的不同风貌了。在这样的画面中，我也加入了花瓶和“花朵骨架”的设定。即使我们不去看日期，当它出现在墙上时，或许也能表现出岁月静好的家居风景也说不定呢？

日期本身就是用来丈量时间的尺度，当我们去回顾一整年的时光，然后再试着去回忆某一天发生了什么事件时。就会发现一个有趣的现象，我们对于一年和一天的感知是完全不同的。带着“尺度变化”这个思路，我开始尝试了这个方案。字体选用了贝尔公司的通讯录字体，再功能需求上，是针对极小尺寸而特别优化设计的，而在我的画面里，我把它放到了很大的尺寸，这样的反差，会让原本熟悉的字看起来更陌生一些，也很符合尺度变化的概念。另外，我也考虑到了观看距离对一个画面的影响，我将所有日期都做了等距编排，这样就形成了一个点的阵列，就像一个分辨率很低的屏幕。当我们近距离去看它，就会觉得它只是个很抽象的图形。可一旦站的更远一些，其实我们就能隐约看见一个橙子，这也是我埋了一个谐音梗的关系。希望能够一整年都“心想事橙”吧。另外，为了贯彻尺度这个概念，在近距离观看时，除了日期之外，我也准备了一首和时间有关的诗句，讲的内容和我想表达的观点十分契合，相信即便挂在墙上一整年，这样的内容也会随着每天心境变化，从而解读出不一样的领悟吧。

在开始设计前，首先我会把它定位成是针对“14-16岁”这个区间的人群，所以我会觉得，如果是给他们看的内容，那么在整体感观上，就应该避免以成年人视角去做设计，就像衣服的穿搭一样，孩子的书也不应该看上去是晦涩的或者过于成熟的样貌。其次作为伴随学生一整个学期，并且需要反复查阅的工具教材，它的视觉导视部分也应该是一个重点。虽然这只是虚拟案例，但在我的假设中，我也会希望同学能够再每次从书包里寻找书时，都能够更有辨识度的看到这本教材。设计封面时，我在想的是，它既然是阶段性的物理课程，那么就不应该用一个什么画面直接去诠释“物理”这个大概念。我希望能够从封面的部分，就能够传达出这本书都讲了些什么，所以我将其中“力学”的各个章节中的概念，都采用图形的承载形式表现出来，之所以是抽象图形，也是希望能拓展孩子们的想象力，“物理”本身就是发现和研究我们这个世界的学科。通过这样的封面的设计，告诉学生，其实物理的学问，就在我们身边时刻发生着。

在目录的部分，我的设计重心首先会想去解决页面引导过程中的功能性问题。针对教科书的特殊使用场景，查找页面的行为，其实更多会出现在课堂中老师让同学们翻找页面，以及后续的复习过程中。

所以为了让目录页更加醒目和凸显，这里将其做了文字的“反白”处理，让内容能够更加的聚焦。另外，在页码的编排中，我也引入了“区间”的设计。这是因为在复习中，学生脑海中已经对内容的结构有了一个模糊的记忆，那么在这种情况下，区间的页码明显会更有效率。

在内页的编排上，我延续了整体的设计风格，并且重新构建了内容的呈现架构，其中的插图部分也重新绘制了一遍。我选择了浮力这个章节，各个标题的部分，都采用了吸引人的问题模式，希望能通过这种方式去勾起学生们的好奇心。

开篇加入的鲸鱼，告诉大家它能够漂浮在水中的秘密，随后的气球和潜艇，着是在讲述如何去控制悬浮的高度。如果你观察的足够仔细，可能你会发现，在阿基米德原理的部分，为了让同学们能更直观的理解这个公式，我特别把故事的内容和皇冠的实验做了具象化的结合。

当然我也继续在优化这本教材的导视功能，针对教科书这样的工具类书籍，对翻查页面的需求相对于其他书要更频繁，所以我将页面下方的页码设计的非常醒目，同时在左右页面的页码周围，也加入了不同层级的信息，从左手方向翻页，能够快速寻找章节的编号，从右手方向翻页，能够快速查询篇章的名字和小章节名。另外，内容中的不同模块，我也添加了圆形的色彩图标，这样从模糊识别的角度，也能更快的查询到想要看到的内容。同时我也直接将重点部分做了放大的处理，这样就节省了学生去寻找和绘制重点的步骤。那么以上就是我的方案了，试想一下，如果能够回到过去，你会想要我设计的这本教科书吗？

这张海报的设计初衷是公司的一次活动，主题是荷塘月色。从词汇含义来切入的话，最早可以追溯到朱自清的一篇散文，讲诉着作者当时身处的困境之中的徘徊已经对美好的向往。抛开这个框架，其实“荷塘月色”可以被理解成是一个与世隔绝的小天地，它代表着每个人内心中的美好。但现实是，这种美好往往是被许许多多不美好所衬托出来的。而在这种环境中，莲花的“出淤泥而不染”的精神，就能很好的寄托人们心中的这种愿景。我提取了花瓣这个要素，作为莲花的构成图形，并通过颜色的区分，对比出这个极少数的“美好空间”，而凋零的黑色花瓣，也对应着，近朱者赤，近墨者黑的形象。在现实中，真正能做到不染又是多么难的事情呢，所以这也是为什么，不染两个字会内隐藏在花瓣背后的原因了。这或许是一种逃避，只有在夜深人静的小天地，自己才能感到一丝安心的状态，又或许，莲花是一个避风港，它承载着抵抗不美好的信念。

电影终归是与光影有关的艺术，右侧的两个圆形我将其添加光影效果，一条垂线连接两个圆心，衔接处的轮廓构成了无限的符号(∞)，寓意着优秀作品的新老交替，生生不息。胶片盘是旧时记录电影的主要载体，我想通过这个符号去连接属于每个观众心中的那个最佳电影。在版面的上方我通过圆形与矩形构成了一个代表28的图形。鸡头与背后隐约围绕出了一颗四角星，共同组成了版面中最醒目的主视觉，我将这个焦点安排在了近似黄金分割的位置。

所谓的逆转人生，在我的理解中“生活”就是周而复始的过程，我将Reverseal反转的字母绕成一个圈，通过错位在左边形成了另一个镜像。它们就像两个相互咬合的齿轮，当其中一个顺时针旋转，那么另外一个必定会产生逆时针的方向。阅读的轨迹跟随旋转而变化，最终看似回到了原点，但又完全不同。版面中所有元素都贯穿着“逆转”的概念，R的黑白两色也象征着电影中黑人与白人主角之间的微妙关系。

贫穷的旋涡

这本书的两位作者一共调研了18个贫穷国家，举证了海量的穷人之所以是穷人的案例。比如吃不饱饭还要买电视、孩子即使上了学也不爱学习、放着免费的健康生活不去享受，却要自己花钱买药等等。目的是为了提出一些实用性较强的扶贫方案。根据以上的基础内容，我开始思考怎样才能把这个主题呈现出来，从书中的案例来看，如果我们给吃不饱饭的人钱，他并不会去用来囤积干粮，让自己吃的更长时间。而是去买鸡鸭鱼肉，短暂享乐。这些“穷人”思维会把人们一步步的拉向贫穷的深渊。贫穷原因并不是懒惰，虽然很多人在努力挣脱，但贫困人群也面临着保险难、贷款难、做生意难等困境。我通过“旋涡”的概念去体现贫穷导致的巨大吸力，“穷人”思维的每一个决定都有可能让人们越陷越深。为了增强这种视觉表现，我通过将标题字逐一缩放，形成由近到远的纵深印象，随着文字一起卷入旋涡的彩色圆点，是那些勇于抗争，希望逃脱贫穷的人们。

阶梯

这本书的主题是贫穷的本质，为了弄清为什么会贫穷，两位作者走访了五大洲多个国家的穷人世界。他们试图通过大量的实际案例，提出一些实用性较强的扶贫建议。扶贫援助的目的，在我看来应该是为了缩小贫富差距，对于那些生活在最底层的人们来说，他们与富人的世界之间，存在着一个巨大的落差。想要摆脱贫困，就一定需要一个循序渐进的过程，这让我想到了阶梯的概念。这是穷人摆脱贫穷走向财富的必经之路，我最终决定选用这个概念去诠释“贫穷本质”这个主题。通过对标题文字横排与竖排的组合，我搭建出了一个具有台阶印象的文本造型。但这样的版面明显还缺失一些引人关注的焦点，因此我决定选择一张和主题具有关联的图像。新的问题是，什么样的图像最能引起人们内心的情感共鸣呢？带着这样的问题，我开始寻找起相应的资料。最终我挑选了画面中的这张照片，贫穷人家的小孩，手中捧着棒棒糖而如获至宝，不知道是在哭泣还是在微笑。这是对美好生活最原始的向往，令人感动。在版面编排上，我舍弃了所有多余的色彩，因为我认为贫穷的生活和多姿多彩完全不沾边，它应该是朴实无华的。在文本的编辑上，我也秉承着尽量减少装饰的原则，让文字以最淳朴的样貌呈现在人们眼前。

远方的哭泣

书中所指的贫穷，是生活在最底层的那10亿人，这个数量相当的庞大。贫穷的滋味相信只有亲生经历过才能真正体会到，那绝对是非常痛苦的感受。所以怎样从第一观感上体现出痛苦的印象，就成了这次封面设计的切入点。如果说我直接添加一张照片，也许它能体现出这种感觉，但它绝对不可能代表那10亿人群的现状。而且处理不好也容易落入俗套。所以我决定从标题本身入手，看文字能不能传达出它本身的含义。如果我们把一个字看成是一张面孔的话，那么每个字都会有它独有的表情。而刚好“贫穷”两个字的撇捺笔画具有哭泣的属性，我用颜色把这部分强调出来，让悲伤的表情放大。所谓三人成众，我希望通过这三个重复的图形，去代表那些身处水深火热中的人们。唤起人们的同理心，去援助那些需要帮助的人们。贫穷的本质，在我看来就是缺少成功的必备条件，就如同书中提到的教育资源、经商政策等等，我通过将标题切掉下半部分的手法，来体现这种贫穷的缺失。

拥挤的空间

设计师在开始设计之前，一定会避开那些其他人很容易想到的创意，也只有这样才能让自己的作品看起来更特别。而提起贫穷的本质这一主题，在我的印象里，那些贫困的人们，或许是被富人排挤、又或者是为了便于生存。它们会聚集在一起，形成贫民窟这类场所。这里拥挤、吵杂、令人窒息。我希望通过对文本的编排，去把这类情感表达出来，因此也就有了从功能去推敲形式的切入点。首先，我将版面划分成了若干个区块，然后在其中填充文字信息。为了表现出拥挤的视觉感受，我取消了行距的设定，让文字聚集的更紧密一些，甚至某些文字会被挤到边界之外。可能有人会担心文字的阅读问题，行距在段落环境下是绝对不能取消行距的，但在少量标题环境下，由于母语的关联，以及对齐造成的轮廓边缘，都会暗示我们阅读的方向。同时为了保证层级的清晰，我也将文字的字号大小做了明确的区分处理。颜色除黑白灰以外，也克制的选择了三种有彩色，并且在面积上做出了强弱的区分。当你第一眼看向它，会首先被一个倾斜90度的“穷”字吸引，这也是我为了体现“穷困潦倒”而特别处理的一处细节。